Noordernieuws.be Nieuwsmagazine van de Noorderkempen
In de oude Kerk van Attenhoven in Hoevenen vindt dit voorjaar een unieke tentoonstelling plaats, die kunst, emotie en bezinning samenbrengt. Onder de titel Art ten Hove stellen negen kunstenaars hun werk tentoon tijdens twee opeenvolgende weekenden: za. 26 & zo. 27 april, do. 1 mei, en za. 3 & zo. 4 mei, telkens van 11:00 tot 17:00. De vernissage vindt plaats op vrijdagavond 25 april om 20:00, met een intiem optreden van de band Anchor.
Bijzonder kader
De monumentale, maar ingetogen, kerkruimte vormt een bijzonder kader voor deze groepsexpositie, waar beeldende kunst in al haar vormen wordt gevierd. Van keramiek en schilderkunst tot installaties en textiele sculpturen – Art ten Hove nodigt uit tot kijken, voelen en stilstaan. Het is een tentoonstelling die de bezoeker laat dwalen tussen werelden: de wereld van het zichtbare en de onzichtbare, van het alledaagse en het poëtische.
De kracht van lijn en beweging – Chris Back
Bij Chris Back draait alles om beweging op papier. In haar werk zie je ritmische lijnen die dansen, kronkelen en communiceren. Soms zijn ze strak en geometrisch, soms vloeiend en natuurlijk. Met kleur, draad en textuur creëert ze verbindingen, als een visuele melodie. Haar werk doet denken aan het ruisen van riet in de wind of het trillen van snaren – een zintuiglijke beleving waarin de toeschouwer bijna letterlijk wordt meegenomen in de cadans van het beeld.
Tegenstellingen als inspiratie – Christ’l Lamot
Christ’l Lamot werkt met contrasten: licht en donker, zwart en wit, oorlog en vrede. In haar kunst onderzoekt ze niet de uitersten op zich, maar juist de grijze zone ertussen. Die zone staat symbool voor het menselijke – voor twijfel, nuance en innerlijke strijd. Haar werk is intens en doordacht, maar nooit afstandelijk. Het nodigt uit tot reflectie over hoe wij omgaan met tegenstrijdigheden in het leven.
Spel en vrijheid in vorm – Ivan Janssens
Voor Ivan Janssens is kunst een spel, een vrijheidsoefening. Zijn 2D- en 3D-werken zijn opgebouwd uit een speels samenspel van kleurvlakken, lijnen en volumes. Janssens doorbreekt kaders, verlegt grenzen en experimenteert met compositie. Zijn werk is vrolijk, beweeglijk en uitnodigend – een ode aan het intuïtieve en het onbevangene. Tegelijk dwingt het je om zélf betekenis te geven aan wat je ziet.
Keramiek als zielentaal – Ivette Braem
In het keramisch werk van Ivette Braem ontmoeten bezieling en verstilling elkaar. Titels als Dans mijn lief, Dum spiro spero (Zolang ik adem, hoop ik) en Vogelvrouw verklanken de spirituele onderlaag van haar beelden. Ze stralen tederheid uit, maar ook kracht. Haar werk nodigt uit tot stilte – niet leegte, maar een geladen aanwezigheid. De dans waar Braem over spreekt is er één van binnenuit, van gevoel dat gestalte krijgt in klei.
Het intuïtieve palet – Jenny Louwagie
Jenny Louwagie schildert vanuit het moment. Met een los penseel en een voorkeur voor natuurlijke tinten vangt ze sfeer en licht op een manier die doet denken aan poëzie op doek. Haar werk is niet gericht op details, maar op de essentie. Ze tast emoties af in kleur, vertaalt stilte in toets, en laat ruimte voor interpretatie. Elk werk voelt als een ademhaling – natuurlijk, vluchtig, maar raak.
Tussen droom en werkelijkheid – Kristel Jacobs
De kunstpoppen van Kristel Jacobs zijn kleine personages in een grotere, betoverende wereld. Ze worden gepresenteerd in magische, bijna sprookjesachtige landschappen die de grens tussen droom en werkelijkheid doen vervagen. Haar werk lijkt rechtstreeks uit een andere dimensie te komen – mysterieus, gevoelig, vol symboliek. De poppen zijn geen speelgoed, maar verhalenvertellers, met ieder een eigen ziel en verleden.
De kracht van anders kijken – Margot Klingenberg
Margot Klingenberg gelooft dat kunst draait om waarneming – niet wat je ziet, maar wat je anderen laat zien. Ze breekt bewust met conventies en zoekt naar eigenzinnige vormen om haar boodschap over te brengen. In plaats van exacte reproductie kiest ze voor authenticiteit en diepgang. Haar werk is een uitnodiging om stil te staan bij hoe we kijken – en hoe we kunnen leren zien wat verborgen ligt.
Expressie in penseel en kleur – Maryse Vermeersch
Bij Maryse Vermeersch start elk schilderij met een reeks schetsen. Die voorbereidingen vormen de voedingsbodem voor expressieve werken die barsten van leven. Haar penseelvoering is stevig en resoluut, haar kleurgebruik gedurfd. Wat haar werk bijzonder maakt, is haar vermogen om momenten van emotie of een bepaalde gezichtsuitdrukking tastbaar te maken. Elk schilderij is een levendig portret van gevoel.
Abstracte diversiteit – Mia Van Hoofstat
Voor Mia Van Hoofstat is kunst een taal die spreekt zonder woorden. Haar werk is abstract en divers: geen enkel stuk is hetzelfde, maar elk vertrekt vanuit gevoel en verbeelding. Ze werkt met kleur, vorm en ritme om gemoedstoestanden te vertalen in beeld. De toeschouwer wordt uitgenodigd om zijn of haar eigen verhaal te vinden in haar werk – niets ligt vast, alles is mogelijk.
Meer dan kijken – een totaalervaring
Art ten Hove is niet zomaar een tentoonstelling, maar een totaalervaring. Het is een uitnodiging tot vertraging in een wereld vol snelheid. Bezoekers worden uitgenodigd om niet alleen te kijken, maar te beleven, te voelen, en in gesprek te gaan – met de kunst, met elkaar en met zichzelf.
Perfect decor
De kerk van Attenhoven, met haar sobere charme en serene akoestiek, vormt het perfecte decor voor deze beleving. Elk werk krijgt er de ruimte om te ademen, om tot zijn recht te komen in dialoog met het licht, de ruimte en de bezoeker. De opening op vrijdagavond 25 april belooft alvast bijzonder te worden. De combinatie van kunst en livemuziek van Anchor zet meteen de toon: dit is een plek van ontmoeting, verwondering en inspiratie.
De toegang is gratis en iedereen is welkom – van kunstliefhebber tot toevallige passant.
Kerk Attenhoven, Blokweg 131, Hoevenen
13
